《明日之子》:用音乐传递青春正能量
 

  2018年的夏天,无疑是音乐综艺节目的主场,从上星卫视到视频网站都纷纷开启“歌唱”模式,据不完全统计,起码有8档不同包装风格和市场定位的音乐类综艺节目要在暑期同观众见面。其实,引得各家竞相砸下重金的原因很简单,因为学生放暑假了!曾有卫视负责人就表示,很多卫视频道在暑期编排上都会侧重学生群体,而音乐类节目正是学生比较偏爱的一种节目类型,而且这段时期也是各平台积累品牌影响力、培养品牌忠诚度的最佳时期。

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  播出现实却是许多音乐综艺陷入收视、口碑两极化的怪圈当中。要么是“叫好”不“叫座”,要么就是一边粉丝热捧,另一边却陷入炒作做秀,三观不正的质疑声浪之中。反观腾讯视频出品的《明日之子2》,自上线以来累计播放量已突破25亿,微博话题#明日之子成长季#阅读量也逼近8000万大关,与巨大的市场成功相匹配的是节目的高口碑,网友纷纷点赞节目对中国年轻一代原创音乐的发掘,感受到了节目满满的青春正能量。定位年轻受众群体的音乐综艺如何传递出积极向上的青春正能量,《明日之子2》算是作出了一个示范。

  《明日之子2》首先让人感到惊喜的,是节目对原创曲目和小众音乐的支持,,如选手蔡维泽的独立摇滚作品《视线所及只剩生活》,选手童儿的中国风摇滚《猜马与黑魔法》等原创曲目都让人眼前一亮,而像常石磊、韦礼安、阿修罗乐队等小众音乐人的作品也被选手们拿到舞台演绎,让人有发现音乐“新大陆”的惊喜之感。无音乐、不青春,对音乐理念的坚守、对原创精神的致敬、对表演舞台的尊重,都让这档节目洋溢着青年一代的创造活力和对音乐的独特理解,而这种敢于打破传统、开创进取、积极创新的势头,不正是青春应有的写照。

  在节目总监制马昊看来,音乐其实是当下年轻人的一个出口,音乐的改变就是年轻人改变,所以从音乐的变化中就能感知青年群体的改变,而最明显的感知,就是大众小众的分界线变得越来越模糊。她表示:“节目其实也是这样,因为是时代的反映,我们没有故意为之,我们做的是年轻人的搬运工,把他们真实的搬到舞台上,但是这个过程是真实再现了年轻人音乐的状态。”

  其次,节目对选手个人特质与独特性的真实展现,让很多观众产生了极大的情感共鸣。《明日之子2》采用录播、直播相结合的制作方式,前面5场通过录播、剪辑讲故事来产生12位选手,在这个过程,年轻选手们身上的迷茫、困惑都如实地被记录下来,而这种迷惘在年轻人中极具代表性。“我们这个节目从另外一个方面来讲就是发现年轻人的迷茫,并帮他们找到出口,这个出口就是音乐和舞台” 总监制马昊说,“我们所做的,是想把整个青春史浓缩到三个月的夏天里,让年轻的用户感知所有真实的东西,我们不修饰青春的迷茫,但我们要把这个过程展现给大家”。

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  谁的青春不迷茫,但更重要的是如何走出迷茫。接下来则用7场激烈的现场比赛直播来回答这一问题。在今年的赛制中,直播终极战不再混赛道,这让选手们不仅要为个人而战,还要为赛道集体的荣誉而战。无争胜、不青春,都说青春需要能量,能激发年轻人积极向上、为梦想去努力付出的能量,就应是青春的正能量。

  如果说《明日之子2》节目只是宣扬选手个人的成败,而不强调对行业、对社会的贡献,那这样的价值宣扬无疑是狭隘的。“这类节目最大的价值是造血,就是要有新人”制作人邱越如是强调,“选拔新人节目最大的价值是给行业造血,选拔出来真正有价值的新的艺人。”音乐市场要实现健康持续的发展,就需要不断有新人补充进来。在制作人邱越看来,《明日之子》这样的节目,第一是在为行业造血,发掘培养出更有态度,能够作出作品的年轻人;第二是要鼓励年轻人通过作品表达自我,年轻人要思考,要创作,鼓励原创本身就是一种正能量的社会价值。只有把个人的发展融入到社会的大环境中,这样才能获取源源不断地前行力量。

  《明日之子》反映的是当下这个时代,年轻人个体的魅力,依靠的是音乐作品来完成极其强烈的音乐性和个性的表达,在这个过程中将观众所称赞的“青春正能量”具体化为开拓创新、奋斗付出和奉献社会等可贵的精神价值而真正实现落地转化,绝非空喊口号,期待这样的节目,以后会越来越多。

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